-->

阜新新闻网

 找回密码
 立即注册
搜索
热搜: 阜新新闻
阜新新闻网 首页 文体 查看内容

戏曲表演人才培养:薪火相传 星耀梨园

2022-5-7 15:04| 发布者: 高思维| 查看: 10229| 评论: 0|来自: 新华网

中国戏曲学院首届中国京剧流派班毕业演出———京剧《龙凤呈祥》在梅兰芳大剧院举行。视觉中国/光明图片

  我国戏曲艺术源远流长,在近千年的历史长河中,不仅有流传下来的数以万计的优秀剧目,成为中华传统文化的瑰宝,更有众多戏曲名家如熠熠星辰,光耀梨园。

  戏曲是角儿的艺术,人才培养是戏曲传承发展的根本保障。进入新世纪,戏曲艺术在多元文化冲击下陷入发展困境,但戏曲工作者仍在积极探索,紧紧抓住人才培养这一关键性的环节,在戏校教育之外,从以师带徒、口传心授到名家收徒传艺,从开办研究生班、流派班到多剧种办学——多种戏曲人才培养模式殊途同归,在新老艺术家们虔诚的坚守和传承中,戏曲艺术春色满园,繁花似锦。

  昆曲、晋剧、越剧、黄梅戏、粤剧、闽剧、黄南藏戏、二人台等34个地方剧种有了大学本科生。

  中国京剧优秀青年演员研究生班(简称青研班)已创办了6届,共培养了来自全国50余个戏曲院团的229名学员。

  我国现有348个戏曲剧种。

大型革命历史题材采茶戏歌舞剧《杜鹃哩咯红》在北京全国地方戏演出中心举行。视觉中国/光明图片

  青研班+流派班:开创京剧领军人才培养模式

  “请问第七届青研班几时开学?”“本来是春季开学,但因疫情原因,还未确定具体开学时间。”今年开春以来,中国戏曲学院院长尹晓东多次面对这样的提问,虽然回答得颇为无奈,但却一次次地感受到了学员们急切的心情。

  中国京剧优秀青年演员研究生班(简称青研班)创办于1996年,学制3年,采取“集中学理论、名家传技艺、回团搞实践”的分段式培养方式,已创办了6届,涵盖京剧、昆曲、评剧、豫剧等15个剧种,共培养了来自全国50余个戏曲院团的229名学员。

  在全国众多京剧名家的指导下,他们的文化底蕴和表演技巧飞速提升。他们演出的传统戏,有继承,有创新,堪称新的经典。新编戏中,他们在继承传统的基础上勇于创新,塑造了属于自己的新角色,也有了自己的代表作。他们中的一至三届学员已成为当今京剧舞台上第一梯队的中坚力量,第四、五、六届学员成为京剧队伍中第二、三梯队的重要力量,在各院团担纲主演,并和第一梯队形成衔接有序的梯次结构。当今中国京剧界诸多知名中青年艺术家,基本都是从青研班走出来的,因此众多京剧老艺术家和理论家都称京剧艺术已经进入了“青研班时代”。

  中国戏曲学院京剧研究所所长赵景勃教授认为,青研班的贡献之一是为青年演员的成才搭建了“天梯”。20多年的努力,形成了当前京剧舞台上以60后领衔,70后、80后为主体,90后、00后再接续的结构合理的人才格局。贡献之二是实现了京剧艺术高标准、抢救性传承。师父和导师的融合,名师和高徒的对接,学术与技术的并举,学院与剧院的对接,皆是“青研班”的创新之举。如作为导师的刘长瑜把自己的学生介绍给宋长荣学《红娘》,介绍给蒲剧的王秀兰学《拷红》,打破了“同行是冤家”的旧俗,以更开放、更现代的师生关系进行新型的教学。

  有了青研班的经验,2010年又开办了中国京剧流派艺术研习班,19个流派的66名学员在学院统筹计划、基地实施教学、院团排练演出“三位一体”的教学机制下,经过一年的学习,有了明显的进步。如国家京剧院文武老生田磊,本是第四届青研班学员,进入流派班学习后,如今可以演麒(周信芳)派名剧《宋士杰》、马(连良)派名剧《赵氏孤儿》、李(少春)派名剧《野猪林》、盖(叫天)派名剧《七雄聚义》,并在新编历史剧《北风紧》《安国夫人》,改编历史剧《渭南之战》,新编现代京剧《镜海魂》《战士》中都有突出表现。

  很多院团评价流派班开办是“激活流派,惠及院团”之举。所谓激活流派,不仅正宗流派的经典剧目得到传承,一些不常见的剧目,如荀派《霍小玉》《香罗带》、言派《战北原》《鼎盛春秋》、尚派《汉明妃》《绿衣女侠》等,经过挖掘、整理,也重新搬上了舞台。这些在教学中的再创造,既夯实了学员的基础,又使流派传承显现出生机活力和时代精神,也让剧团在演出中焕发了生机。

  从“传”字辈到“昆七班”:让600年昆曲活色生香

  2001年,我国的昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”,让在低谷中苦苦挣扎的800名昆曲从业者精神为之一振。被称为“八百壮士”的昆曲人开始行动起来,培养后继者。

  2012年起,原文化部启动了“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”,此时,成立于1921年的苏州昆剧传习所中44位“传”字辈艺人已退出历史舞台,上海“昆大班”“昆二班”、江苏“继”字辈、浙江“世”字辈昆曲艺人成为名家传戏主力。

  “1955年上海戏曲学校成立,第一届昆剧班又叫‘昆大班’,就是在‘传’字辈老师的悉心传授下,成为新中国一代优秀的昆曲表演人才,人称七梁八柱。随后‘传’字辈不顾年事已高,又继续培养‘昆二班’”,著名昆曲表演艺术家蔡正仁介绍说,自己就是“昆大班”的。“昆大班”和“昆二班”的艺术家,继承了“传”字辈的优良传统,继续培养了“昆三班”,一直到现在的“昆七班”。

  “昆曲的传承最重要的是师承,很少有人自学成才的。”蔡正仁自己师从“传”字辈的沈传芷先生,并得到昆曲泰斗俞振飞先生亲授,后来自己也有了弟子。2021年,苏州昆剧院演出全本昆剧《铁冠图》,其中《撞钟》《分宫》两折就是由沈月泉到顾传玠、沈传芷,沈传芷到蔡正仁,蔡正仁再传周雪峰,一脉相承,代代传递,至此再放异彩。

  “昆曲王子”张军是“昆三班”学员,去年他履新上海戏剧学院附属戏曲学校校长一职。在他看来,最重要的是练好基本功,不仅包括“四功五法”,还得让自己浸润在传统文化中。比如他向蔡正仁老师重新学传统戏《太白醉写》,当拿起毛笔写字时,心里突然“咯噔”了一下——现在的孩子们都不练毛笔字了。而戏曲的残酷就在于,如果你没有在传统文化中长时间地浸润,当你拿起那支毛笔,当你唱、念那些古汉语戏词的时候,就可能找不到感觉。张军强调说:“对孩子们来说,基本功不够扎实、传统文化浸润得不够深,就会找不到自信与依靠。”

  “不到园林,怎知春色如许。”昆曲是古老的,因为它有600多年的历史;昆曲也是年轻的,因为它从未停下与时代同行的脚步。这不仅体现在一部部经典之作先后被搬上舞台,还体现在昆曲人永远年轻的心态。是他们的辛勤努力,薪火相传,才使得古老的昆曲艺术重新焕发生机,姹紫嫣红开遍。

  多剧种办学:为地方戏曲注入新活力

  2009年9月,河南省豫剧二团青年演员刘雯卉,怀着兴奋的心情,来京迈入中国戏曲学院的大门,与其他23名同学一起,成为国戏首个豫剧班的学员,也成为豫剧历史上第一批本科生。这一年,中国戏曲学院打破单一剧种(京剧)教学体制,开设表演系,开始多剧种办学,开启了有计划、有特色地致力于为各地方剧种培养高层次专门人才的新模式。于是,我国现有的348个戏曲剧种,尤其是地方剧种(又称地方戏),也有了拥有本科人才的机会。

  十多年过去了,昆曲、北京曲剧、豫剧、晋剧、越剧、黄梅戏、梨园戏、粤剧、闽剧、秦腔、藏剧、吕剧、柳子戏、扬剧、河南曲剧、吉剧、河北梆子、川剧、汉剧、阿宫腔、评剧、越调、湘剧、花鼓戏、赣剧、陇剧、邕剧、琼剧、潮剧、黔剧、滇剧、黄南藏戏、淮海戏、二人台34个地方剧种第一次有了大学本科生。这些拥有本科学位的“黄埔一期”,大大提升了所在剧种的人才培养层次、专业综合素质和在全国的影响力。

  “我们今年又新招生了山西蒲剧、上党梆子、青海平弦戏3个剧种。截至目前,学院培养的地方戏剧种已达到37个,共招生400余人,涵盖了昆曲、藏戏、粤剧3个世界非物质文化遗产剧种,29个国家级非物质文化遗产剧种和2个地方新兴剧种。”尹晓东解释说。

  “多剧种办学有多种模式”,中国戏曲学院表演系主任王绍军介绍说,其中有订单式的培养,如北京曲剧两届学员班;散进整出河南模式,如首届豫剧班从全国各地招生,毕业后整建制并入河南省豫剧院,组建青年团;依托地方的院校培养模式,如河北梆子、晋剧;对于基层院团濒危剧种高端人才的培养,比如陕西富平的阿宫腔,在全国200多个“天下第一团”(唯一团)中树立起这么一个团,起到某种示范作用;大中专台阶式模式培养,即由附中到大学的模式,如闽西汉剧模式。

  马金凤、王爱爱、陈智林、申小梅、曾静萍、彭蕙蘅等地方戏名家的加持,让国戏多剧种办学如虎添翼,师生们共同创作了本剧种的新编戏,由此得到了业务上的锻炼和提升,并作为毕业大戏汇报演出。2021年河南越调班毕业演出了新编大戏《山花烂漫》,河南省越调剧团团长申小梅看到大家学有所成,深感欣慰又充满期待。她希望以19名本科毕业的同学为骨干力量,成立越调青年团,继承越调艺术,壮大越调力量。





版权和免责声明:   

1.阜新新闻网拥有网上发布版权,任何单位及个人不得转载、摘编或以其它方式使用上述作品。已经授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:阜新新闻网”。

  

2.凡本网注明“来源:XXX(非阜新新闻网版权所有)”的作品,均转载自其它媒体,转载目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如其他媒体、网站或个人从本网下载使用,必须保留本网注明的“稿件来源”,并自负版权等法律责任。如擅自篡改为“稿件来源:阜新新闻网”,阜新新闻网将依法追究责任。

Copyright © 2020 版权所有:阜新新闻网     All Rights Re.

回顶部